Se inicia como un impresionista. Coquetea con el puntillismo. Luego va a tomar un camino independiente.
Montmartre!! Interiores nocturnos, lineas nerviosas, pincelada muy ágil, libre, el dibujo muy espontáneo
El baile en el Moulin-Rouge 1890
Se expone en el salón de los independientes
Casi en clave de caricatura
3 planos: fondo, plano medio, 1 plano
1 plano: mujer de rosa y la silueta de un hombre q está saliendo del cuadro – infl de la foto, ef de inmediatez
Transmite la alegría de este lugar
Divan Japonais
Planos recortados, figuras puestas deperfil en el 1 plano, sin sombras
Casi – el origen del cartel publicitario
Composicions arriesgadas
Ángulos de visión bast complicados
Interés por el dibujo
La gorda María 1884
Una prostituta
Forma directa (novedosa!)
2 máscaras en el fondo
La inspección médica 1894
La madám en el fondo y 2 prostitutas en el 1 plano.
EL SIMBOLISMO
Surge en la decada de 1880.
En 1886 Jean Moréas publiva un artículo titulado “Le symbolisme” 1886
En el mismo año va a publicar “El manifiesto simbolista”
No es un estilo en sí sino un enfuque artístico.
Transmitir sus sentimientos con una pintura personal q rechaza por completo al realismo, q indaga en el mundo interior.
Pont-Aven (Bretaña): Paul Gaugin, Emile Bernard, Paul Serusien
Se sientan atraidos por las zonas rurales, remotas, por la religiosidad popular.
El mundo de los sueños...
1) Émile BERNARD (1868-1941) Estilo Cloisonnieme (Ęëóŕçîíčçě). Va a influir a Gauguin.
2) PAUL GAUGUIN ()
Andonó el impresionalismo. No es un pintor exclusivamente simbolista. Infl de Bernard – sus formas muy simplificadas.
Su estilo se basa en los colores lisos, puros, de formas muy simplif, perfiladas en negro.
Defiende la relación emocional con la pintura. Está en contra de pintar del natural! “Pintar desde el corazón”!
Se ha considerado un artista-sintetista.
Explorar los sentimientos a trav´és los pers humildes, transmitir emociones como la melancolía, el misticismo religioso,,, Con imágenes muy intensas y espirituales. ´
El Cristo amarillo
Tmb se va a interesar por el primitivismo que va a desarrollar durante su viaje a Tahití.
Area Area 1892
Mujeres de Tahití
La visión después del sermón: Jacob y el ángel. 1888
Los colores se utilizan de forma arbitraria (hierba roja)
Técnica Cloisonnieme: como sifuesen pequeños espacios limitados, inspirado en las vidrieras góticas.
El baile de las cuatro bretonas
¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?
Este transito desde el nacimiento hasta la muerte.
Dentro del simbolismo estaría la ESCUELA DE PONT-AVEN
Grupo de Los Nabis.
1) Paul Sérusier
2) Maurice Denis – fue el teórico del grupo. La pontura es “una cubierta de colores distribuida según alg. orden”
Color es un elemento de trasmisión de los sentimientos.
Una pintura basada en la deformación. (de 2 maneras: deformación objetiva “el talismán” – deformando lo que se ve; y otra – subjetiva – que se consigue con el sentimiento ).
Los colores planos. Los soportes – cartón y papel (absorben más de pintura y pierde la agresividad).
Temática variada: desde asuntos religiosos hasta escenas domésticas.
El talismán 1888 (Sérusier)
Es n paisaje sintético, de colores puros, sin mezclar. Es un antícipo del arte astracto.
Las Musas 1893 (Denis)
El eterno verano (boceto)
La subida al Calvario 1889
La realiza en la base de los poemas de Verlaine - “Sabiduría” (publicados en 1881).
Una especie de equivalencia plástica entre la poesía y el arte.
Quiere q esta obra sea como una poesía.
Composición diagonal.
Está simplificada al extremo.
Colores planos, bien delimitados por la linea
Intenta transmitir la expresidad de dolor y compasión
ARTE NAIF
Muy unido a este movimiento simbolista y primitivista.
Henri Rousseau
Casi de tono infantil. Con unas técnicas convencionales. Pintor autodidacta. Es un pintor al margen de cualquier corriente. Sus obras son antiimpresionestas. No le interesa la atmósfera. Cierto gusto por detalles. Es dibujo es muy nítido. Un color casi esmaltado en ocasiones. Composiciones muy frontales. Casi sin efectos de perspectiva.
Yo mismo 1890
El sueño 1910
Está muy cercana al surrealismo
La encantadora de serpientes (1907)
La gitana dormida 1897
Una representación fantástica
b. Orígenes de la escultura contemporánea
Degas
La pequeña bailarina de catorce años
Tras esta obra colocó las obras con las caras de asesinos.
Por qué? Estuvieron en relación con los estudios de cráneos que estaban de moda. Plantamientos antropológicos.
Rostro de la niña: unos rasgos amonados, de la época poco evolucionada.
Parecía mas un espécimen científico
Crítica: “Debería encontrarse en un museo de arqueología más que en un museo del arte”.
Wismans: es la primera escultura del arte moderno.
Su significado va a cambiarse frente esta figura “fea”, “mona”. Hoy se considera casi una belleza.
AUGUSTE RODIN (1840-1917)
“El primer moderno”.
Abrió la puerta al corriente impresionalista en la escultura.
Italia – infl de Miguel Ángel, de Diverti.
La edad de bronce 1877
Se le acusó q había sacado directamente del cuerpo de modelo un molde de arcilla.
Las puertas del infierno 1880-90
Encargo realizado por el Estado para el museo de artes decorativos en París. Pero nunca habían colocadas allí... Se inspiraba en la “Divina comedia” + en las puertas del Paraíso de Ghiberti.
Ugolino + Paolo y Francesca
El famoso pensador!
En el batiente derecho – Ugolino.
Izqd – Paolo y Francesca.
Formas desesperadas, dolor.
No hay secuencia ni narrativa lógica.
No hay un programa iconográfico claro.
El Pensador
Primero pensó llamarlo “El poeta” (Dante)
Con el tiempo le dio una simbología más universal.
Está reclinado. Una postura de preocupasión.
Probabl se inspiraba en la tumba de Lorenzo Medici de Miguel ÁNGEL (solo en la postura).
El beso 1886
Estaba previsto para decorar estas puertas. “El beso de la muerte”
Un momento de éxasis amoroso.
Resuelta complicado ver el beso en sí.
Mezcla: la tradición grecorromana y la modernidad.
Se inspira en el amor de Paolo y Francesca! (van a morir acuchillados a manos del marido de Francesca) al verlos besándose.
En casi todas las obras él que toma la iniciativa es Paolo.
Pero en El beso de Rodin es ella q domina la acción(se monta encima de él,está intentando meterse entre sus piernas y está abrozándole por completo)
La obra puede ser admirada desde todos los puntos de vista.
(El gobierno francés le da un gran bloque de marmol. Rodin comtrató com Turcan q tenía q tallar, esculpirlo. El propio Turcan cayó enfermo. La obra quedó inacabada. 9 años en un rincón. Cuando Rodin termina su retrato de Balzac decide recuperar la escultura del beso para mitigar un poco las críticas q tenía sobre Balzac)
Los burguese de Calais..
Rs un monumento conmemorativo.6 pers individualizados. No es un monumento narrativo.
El imagem original – parecía q estaban saliendo de ka tierra!
Ahora sobre piedestales...
La Pensée 1895
Saliendo de un bloque. Solo termina la cabeza. El resto – sin terminar (¡!escultura impresionalista!)
La Aurora
Ha tallado solo el rostro.
Balzac
Pretende presentar el génio de Balzac. El rostro saliendo del cuerpo q se parece a un gran bloque. Destaca su superioridad moral e intelectual.
3)Medardo Rosso
Va a romper con la escultura de estática. Se consideraba el artista de lo inacobado. Captar un instante!
Cubre las obras con cera!
Niño hebreo
Se ve las huellas de los dedos del autor!
Un momento fugaz
