El nobre va a dar Robert Fray, un crítico inglés a la obra de los artistas como Cazanne, Van Gogh, Gauguin para definir con este nombre una exposición de 1910 “Manet y los postimpresionistas”
Término inpreciso. El rechazo a las limitaciones q tenía ya el impresionalismo.
Cosas en común: pinceladas distinguidas, colores vivos, temas tomados del mundo rreal.
+ la infl de la pintura del Siglo del oro
+ la estampa japonesa
+ el gusto por esculturas exóticas
Va a abrir la puerta a las Vanguardias (cubismo etc)
Va a recuperar la importancia del dibujo. La construcción de la forma, volumes.
(vs impres. – lasformas habían desmaterializadas. No las utilizaban)
La expresividad de las cosas y de las personas.El color para definir planos y formas.
El uso de colores puros. No mezclan colores.
Composiciones simples y estáticas.
PAUL CEZANNE
“algo sólido y duradero como la pintura del museo”
-combina las novedades del impresionalismo con la pintura clásica (Siglo del Oro..)
Para él el color equivale a forma y volumen.
Una pincelada constructiva que se articula los planos y las superficies.
Casi siempre – colores uniformes.
Pinceladas más largas, fuertes.
No suele emplear profundidad y perspectiva sino superficies cromáticas. (como en el mundo medieval) – con eso cree un especie de profundidad.
+ El efecto geométrico de los objetos.
PERIODO ROMÁNTICO (París, imfl de los impresionistas)
El Cristo en el Limbo
PERÍODO IMPRESIONISTA 1873-79
El pueblo –Aigax-N-Provence
No es un verdadero impresionista!!
“Los impresionistas querían reproducir sus sensaciones. Yo no”
No le interesan los efectos lumínicos sino los volúmenes y la estructura.
Carretera de pueblo. Auvers 1872-3
Infl de Pissaro solo en el motivo elegido.
No vemos personajes, humo...
PERÍODO CONSTRUCTIVO 1880-1888
Acento en lo geométrico
El castillo de Medan
La geometrización de la naturaleza.
PERÍODO SINTÉTICO 1890-1906
Crea un lenguaje más expresivo, personal. Simplificando las formas al máximo.
Los jugadores de cartas. ¡!!!
Un brazo que son dos lineas etc
Composición: la botella iluminad por la luz está en el centro. 2 espacios muy simétricos.
Cada volumen tiene su color.
Señora con cafetera
Los plegados del traje, la cafetera – muy geométricos
Grandes banistas 1900-1905
Figuras muy escultóricas, escojando toda la sensualidad.
Disposición de cuerpos en planos sucesivos ---- efecto de profundidad
Botella, garrafo, jarro y limones
Retrato de un campesino
(es su jardinero)
La simetría. La verticalidad y horisontalidad.
Las formas tienden a desintegrarse.
Carácter casi arquitectónico.
VINCENT VAN GOGH
Hijo del pastor holandés. Sus primeras obras están relacionadas con la crítica social.
Campesinos Comiendo patatas
La italiana 1887
Una ex-modelo de Corot
Infl de la estampa japonesa, ese borde asimétrico. Sin sombras ni perspectivas, ese fondo monócromo
Tratamiento bast enérgico, casi primitivo
Los girasoles 1888
Lo pinto en 12 ocasiones.
Cuadro misterioso. De gran simetría, sin sombras. Parece casi más esculpido q pintado.
Pigmento es muy grueso, la pincelada es muy empastada (y en otros lugares es muy suave, casi se ve el lienzo)
Infl de su padre.
Girasol – el símbolo de devoción.
Las teorías de color de la época. Una serie de contrastes de los colores primarios.
3 colores: rojo..
Combinaciones: verde-rojo, violeta amarillo, naranja-azul
Todo sobre el fondo amarillo
Va a emplear dif técnicas: pinceladas en forma de “L”, pinceladas suaves, la técnica “mojado sobre mojado” (“húmedo sobre húmedo”).
Compró 12 sillas... La relación con los apóstoles????
(quería crear una hermanidad de artistas)
Noche estrellada
El salón de baile en Arles
Su referencia a lo japonés!
Las arlesianas
Café nocturno
La repres de la luz de gas
+ hizo 43 autorretratos.
Retrato del artista 1889
Rasgos duros, demarcados, mirada dura
Un fondo q inqueta tmb
La habitación de Van Gogh en Arles 1889
(realiza 3 cuadros casi idénticos)
Tranquilidad, sencillez de su propia habitación. “un reposo absolutodiante todos estos tonod diversos”
Un pequeñp homenaje a la forma de vivir de japoneses
